La historia de la cumbia andina mexicana: un sonido nacido en las plazas de Coyoacán
Mucho antes de que las plataformas digitales dominaran la música, en las plazas de Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, comenzó a escucharse un sonido distinto. Era una mezcla de quenas, charangos, guitarras y voces que interpretaban canciones de protesta latinoamericana.
A finales de los años 80 y principios de los 90, grupos de jóvenes músicos se reunían en los portales y plazas del barrio para interpretar música andina, trova y folclore latinoamericano. Lo hacían frente a pequeños públicos que escuchaban atentos mientras los músicos pasaban el tradicional “bote” para recibir cooperación.
Nadie imaginaba entonces que de ese movimiento cultural surgiría uno de los estilos más particulares de la música popular mexicana: la cumbia andina mexicana, un género que fusionaría la cumbia tropical con melodías sudamericanas y que con el tiempo conquistaría bailes, radios y sonideros en todo México.
Historia de la Cumbia Andina Mexicana: de Coyoacán a fenómeno musical en Latinoamérica
Desde finales de la década de los 80, en la zona sur de la Ciudad de México, particularmente en la demarcación de Coyoacán, comenzó a gestarse un movimiento musical y social muy especial que con el paso del tiempo daría origen a un estilo propio: la cumbia andina mexicana.
En la plaza central de Coyoacán, especialmente en los arcos cercanos al mercado, el parque y la zona de restaurantes, era común encontrar grupos de músicos interpretando lo que entonces se conocía como música latinoamericana, folclore andino o trova.
Vestidos con ropa de manta, camisas tejidas a mano, huaraches y cabello largo, estos grupos —integrados por entre cuatro y ocho músicos— se ganaban la vida tocando en la vía pública y boteando, es decir, colocando un recipiente para recibir cooperación voluntaria del público que disfrutaba su música.
La influencia del canto latinoamericano
Gran parte del repertorio de estos músicos estaba compuesto por canciones de protesta y música social latinoamericana. Entre los autores más interpretados se encontraban figuras icónicas del continente como:
- Víctor Jara
- Violeta Parra
- Facundo Cabral
- Mercedes Sosa
- Silvio Rodríguez
- Pablo Milanés
- Atahualpa Yupanqui
- Óscar Chávez
También se interpretaban clásicos del repertorio latinoamericano como El Cóndor Pasa, El Carnavalito, Alma Llanera, Moliendo Café, El Negro José y Sapo Cancionero.
El público acudía a estas plazas para escuchar estas canciones interpretadas por músicos mexicanos, generando un ambiente cultural relajado lleno de poesía, reflexión social y mensajes de amor por la tierra.
Las peñas y el movimiento cultural
Paralelamente a las presentaciones en plazas públicas, surgieron espacios culturales conocidos como peñas, lugares dedicados a la música latinoamericana donde se realizaban conciertos íntimos.
Entre las más populares destacaban:
- El Mesón de la Guitarra
- Peña Gallos
- El Sapo Cancionero
Uno de los grupos más representativos de este movimiento fue Los Folkloristas, fundado en 1966, quienes incorporaron instrumentos tradicionales de diversas regiones de América Latina como el charango, el bombo andino, la quena y las zampoñas.
También se integraron instrumentos prehispánicos, creando una fusión sonora única entre tradición indígena y música latinoamericana contemporánea.
Nace la cumbia andina mexicana
En este entorno cultural surge en 1994 el grupo Los Askis, cuyo nombre proviene del idioma otomí y significa “amigo”.
A esta agrupación se le atribuye la primera grabación de cumbia andina mexicana, un estilo que fusiona la rítmica tropical colombiana con melodías andinas sudamericanas y el sentimiento musical mexicano.
Su primer gran éxito fue “Te regalo mi corazón”, canción que comenzó a popularizarse de manera inesperada a través de cassettes vendidos informalmente en la calle y en bailes sonideros.
Con el tiempo, el tema llegó a las estaciones de radio y abrió el camino para la expansión del género.
La expansión del género en los años 90
El éxito del nuevo sonido impulsó la aparición de más agrupaciones. En 1995 surgió el Grupo Llayras, quienes introdujeron una innovación importante: la combinación de voz masculina y femenina.
Su primer disco se convirtió en un éxito inmediato con canciones como Corazón adolorido y Buscándote.
En 1996 aparecieron nuevos grupos como Grupo Saya y en 1997 Estrellas Andinas, quienes siguieron la fórmula de voces mixtas.
Ese mismo año se popularizó la canción He Creído, del compositor boliviano Eduardo Pérez, interpretada por distintos grupos del movimiento y difundida en estaciones de radio tropicales.
La cumbia andina dentro de la música grupera
Durante los años 90, la llamada onda grupera dominaba la radio mexicana. Grupos como Los Ángeles Azules, Cañaveral, Yaguaru, Perla Colombiana y Límite ocupaban los primeros lugares de popularidad.
Dentro de ese contexto, la cumbia andina encontró un espacio propio y comenzó a expandirse rápidamente en bailes, radio y televisión.
Canciones como Ámame, junto con otros temas románticos como Amor vuelve, Quiero saber de ti y Vuela mariposa, ayudaron a consolidar el estilo romántico andino.
Declive y resurgimiento del género
A partir del año 2000, la música tropical grupera comenzó a perder presencia frente a otros estilos populares como la música de banda y la quebradita.
Sin embargo, en 2015, la canción “Vienes y te vas” del cantante peruano William Luna, interpretada por Los Askis, devolvió popularidad al género y atrajo a nuevas generaciones de oyentes.
La cumbia andina en la actualidad
Más de tres décadas después de su nacimiento, la cumbia andina mexicana continúa vigente.
Aunque los nuevos estilos musicales como el reguetón o los corridos tumbados dominan las preferencias de muchos jóvenes, la cumbia andina sigue ocupando un lugar importante en la memoria musical de varias generaciones.
Hoy en día, sus canciones continúan presentes en plataformas digitales, eventos sonideros y festivales culturales, consolidándose como parte del patrimonio musical popular de México y de las comunidades latinas en Estados Unidos y Sudamérica.
Preguntas frecuentes sobre la cumbia andina mexicana
¿Qué es la cumbia andina mexicana?
La cumbia andina mexicana es un estilo musical que fusiona la cumbia colombiana con melodías e instrumentos tradicionales de la música andina sudamericana, como la quena, el charango y las zampoñas. Este género surgió en México durante la década de 1990 y fue popularizado por grupos como Los Askis y Grupo Llayras.
¿Dónde nació la cumbia andina mexicana?
La cumbia andina mexicana tiene sus raíces en la zona de Coyoacán, en la Ciudad de México, donde desde finales de los años 80 músicos de folclore latinoamericano se reunían para tocar en plazas públicas y peñas culturales.
¿Quién creó la cumbia andina mexicana?
El grupo Los Askis es considerado uno de los pioneros de la cumbia andina mexicana. En 1994 realizaron una de las primeras grabaciones del género, fusionando ritmos tropicales con melodías andinas.
¿Qué instrumentos se utilizan en la cumbia andina?
Entre los instrumentos más característicos de la cumbia andina se encuentran el charango, la quena, las zampoñas, el bombo andino, guitarras eléctricas, teclados y percusiones tropicales.
¿La cumbia andina sigue siendo popular?
Sí. Aunque han surgido nuevos géneros musicales, la cumbia andina sigue teniendo gran presencia en bailes populares, eventos sonideros y plataformas digitales, especialmente en México, Estados Unidos y algunas regiones de Sudamérica.
Grupos pioneros de la cumbia andina mexicana
| Grupo | Año aproximado | Aportación |
|---|---|---|
| Los Askis | 1994 | Pioneros de la cumbia andina mexicana |
| Grupo Llayras | 1995 | Introducción de voz femenina |
| Grupo Saya | 1996 | Popularización en radio tropical |
